"Japoński mostek"

Znów można zaobserwować pojawienie się typowego dla Clauda Moneta tematu- ogrodu, natury.
Element 'japoński' nawiązuje do mody i zainteresowania kulturą wschodnią, co było powszechne w tamtych latach.
Sam twierdził, że ten malutki mostek w bliskim sercu Giverne w krótkim czasie stał się źródłem stałej inspiracji.

"Stogi siana"

Kolejne 25 obrazów przedstawiających Giverny i jego okolice.
Także nie pierwszy raz wyjątkowo tradycyjny i niewyszukany temat, za do zrealizowany w typowym dla Moneta stylu. Z naciskiem na grę cieni i świateł, a także różne pory dnia czy roku, zróżnicowanym tle, czy nawet niejednakowe rodzaje siana.
Co do ostatniego argumentu możemy być pewni po przetłumaczeniu angielskich nazw- haystacks,grainstacks, wheatstacks. Z cyklu informacji dodatkowych warto wspomnieć, że w film :Gambit: wiernie odzwierciedla współczesną wartość rynkową tego cyklu Moneta.

"Lilie wodne"

Najliczniejszy cykl obrazów Moneta, ponieważ liczy ok. 250 sztuk.
Seria przedstawia ogród malarza w Giverny.
Tworzona przez ostatnich trzydzieści lat życia artysty.
Obrazy przedstawiają tylko różne ujęcia tego samego stawu z zasadzonymi tytułowymi liliami.
Osobiście widziałam efekt, jaki daje siedzenie w okrągłej sali muzealnej i bycie otoczonym przez dzieła. Niesamowite. W pewnym stopniu wyciszające, dające odpocząć od codziennych rozmyślań.
Jak wszystkie obrazy francuza malowane olejem na płótnie.
Ze względu na ilość możliwość zobaczenia również rozbudowana: od Muzeum Marmottan, Metropolitan Museum of Art, Instytucje Sztuki (Chicago), po Portland Art Museum i Saint Louis Art Museum.
Jako ciekawostkę można dodać, że najdroższy sprzedany obraz z cyklu "Lilie wodne"wyceniono na 18,5 mln funtów szterlingów w domu aukcyjnym w Londynie.

"Budynek Parlamentu w Londynie"

"Le Parlement de Londres" to najdłużej malowana seria, której tworzenie trwało cztery lata ( 1900–1904 ).
Całość przedstawia, podobnie jak cykl z katedrą, jedno ujęcie lub kilka zbliżonych do siebie pałacu Westminsterskiego w Londynie.
Okoliczności były sprzyjające- w tym czasie Claude odbył swoja drugą podróż do Londynu, gdzie zatrzymywała się w Savoy Hotel, z okien którego miał wprost idealny widok na Tamizę i malowany wielokrotnie budynek. Tak jak uwiecznił, mógł również dostrzec smugi dymu unoszące się od Southwark.
Na obrazach pałac nawet w najmierniejszym stopniu nie wygląda zwiewnie- bardziej jawi się jako przysadzisty kolos w centrum.
Seria jest typowym przykładem "koperty"- wszystkie części zostały namalowane na płótnach o identycznej wielkości.
Widać, że Monet wpływa na odbiorcę- początkowe wersje są delikatniejsze, natomiast te z późniejszego okresu mają bardziej zarysowany kontrast, linie i wyrazistsze kolory.
Francuz skupił się na ujęciach Pałacu w różnych ujęciach atmosferycznych- mgła, wschód Słońca, deszcz.
Tak jak wiele innych obrazów, można je oglądać w Metropolitam Museum of Art.

"Katedra Rouen"

Jeden z trzech najznakomitszych cykli obrazów Clauda Moneta.
Całość, malowana przez dwa lata, zawiera aż 20 obrazów zawierających ujęcia, a właściwie ujęcie katerdy Notre-Dame w Rouen, co jest praktycznie niespotykane.
W rezultacie katedra stała się obiektem obserwacji i pewnych, można rzec, eksperymentów optycznych. Na jej fasadzie Monet dokonywał różnych zabiegów- różne pory dnia, roku, inne aury, odmienne nasycenie i kąt padania światła, ciepłe lub zimne gamy barw.
Dzieła są rozproszone po różnych muzeach ( Musee Marmottan Monet, Musee d'Orsay, Muzeum Folkwang), jak również w kolekcjach prywatnych.

"Dworzec Saint-Lazare"

Niektórzy mogą kojarzyć ten obraz pod tytułem: Pociągi na dworcu Saint-Lazare. Chociaż wydawać by się mogło, że jest to tylko jedno z dzieł Moneta, w dodatku ani tak delikatne, ani zachwycające jak inne, to jest wyjątkowe pod paroma względami. Przede wszystkim zostało wykonane aż na 12 płótnach, a także wiązały się z nim niemałe wydatki. Chodzi o fakt, iż Claude, aby móc wiarygodniej namalować końcową stację linii Argenteuil, kupił w jej okolicy mieszkanie.
Ponownie odmienność stylu wiązała się z panującymi wówczas popularnymi tematami.
Seria płócien jest dostępna w Stanach Zjednoczonych w Fogg Museum.

"Camille na łożu śmierci

Moim zdaniem jeden z bardziej wyróżniających się obrazów z całej kolekcji Clauda Moneta.
Nastrój depresyjny, w końcu widać żonę artysty w dniu śmierci ( 5 XI 1879 ).
Jest to także wyłamanie się z ustabilizowanych, w tamtym okresie, prac artysty. Znowu trzeba się przyjrzeć, aby dostrzec w niewyraźnych liliowych i sinych kreskach twarz, na pierwszy rzut oka przypominającą cielistą plamę.
Francuz po śmierci wybranki popadł w swoistą depresję, jakby letarg artystyczny, co potwierdzają listy pisane w tamtym okresie do bliskiego przyjaciela.
Mimo wielu zmian w tematyce, wykonanie rozumiane pod kątem płótna i oleju pozostaje bez zmian. "Camille na łożu śmierci" niemało podróżował - od Luwru, gdzie był jako podarunek od syna Clauda, po Museum d'Orsay, gdzie znajduje się aktualnie.

"Impression, soleil levant"

Impression, soleil levant czyli po polsku "Impresja, wschód słóńca". Jeden z najpopularniejszych obrazów Moneta. Prawdopodobnie dlatego, że ten etap był już w pełni świadomym wyborem stylu - czysty impresjonizm, bez zlepków wielobarwnych plam.
Artysta nawiązuje do zatoczki, której wody przedstawione były już wcześniej, bo jest to miasto Le Hevre.
W typowej dla tego malarza technice jest jednak coś innego niż zazwyczaj. Jest to tylko jedna, bardzo cienka warstwa farby. Można to interpretować w dwojaki sposób. Po pierwsze jako wykonanie całości w trakcie tylko jednej sesji. Z drugiej strony jako nawiązanie do fascynacji kulturą japońską, co w latach 70-tych XVII wieku było modne.
Obraz można oglądać w Musee Marmottan Monet.

"La Grenouillère"

Tym razem tematem pracy Moneta nie było miejsce rodzinne czy nikomu nieznane- wręcz przeciwnie. Na obrazie widnieje często uczęszczany i popularny wśród paryżan cel weekendowych wycieczek nad Sekwanę.
To kąpielisko, a w szczególności wysepka po środku doczekała się utrwaleń również przez innych wielkich malarzy, takich jak Renoir.
Podobnie jak pozostałe obrazy Moneta, "La Grenouillère" jest namalowany olejem na płótnie i także znajduje się w Metropolitan Museum of Art.

"Taras nad morzem w Saint Adresse"

Kolejny obraz z okresu młodu artysty. Claude wykonał go mając 26 lat podczas przymusowego wyjazdu z Paryżu do małej miejscowości Hawr, gdzie mieszkała jego ciotka.
To właśnie do niej należał przedstawiony na obrazie taras, który prawdopodobnie, wraz z całym otoczniem, miał ilustrować różnorakie sposoby opisywania codzienności. Był to jeden z tematów, nad którym rozmyślał wraz z przyjaciółmi.
"Taras nad morzem w Saint Andresse" wykonany również techniką oleju na płótnie znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art.

"Kobiety w ogrodzie"

Jako jedno z dzieł rozpoczynających epokę impresjonizmu zalicza się m. in. "Kobiety w ogrodzie".
Obraz jest wykonany olejem na płótnie.
Już tutaj widać lekkość postaci i zdecydowanie dominujące jasne kolory, co sprawia wrażenie delikatności, może nawet ulotności tej beztroskiej chwili.
Jako ciekawostkę można dodać, że jedną z pozujących kobiet była druga żona Moneta- Camille.
Dzieło znajduje się aktualnie w Musee d'Orsay.

Życie w pigułce

Myślę, że przed właściwym podziwianiem i interpretacją malowideł Moneta przyda się dowiedzieć choćby paru podstawowych faktów odnoszących się do życia.
Data i miejsce ur: 14.11.1980, Paryż
Data i miejsce śmierci: 5.12. 1926, Givenchy
Zawód: malarz, głównie impresjonistyczny

Najważniejsze fakty z życia/ ciekawostki:
*pierwszymi pracami Moneta były karykatury;
*pierwszym nauczycielem był E. Boudin;
*wraz z Pissarro uczęszczał do Académie Suisse;
*pierwsze impresjonistyczne obrazy namalował w czasie wojny, na którą został wysłany do Maroka;
*studiując w atelier Gleyre'a poznał Renoira;
*jego ojciec po skończeniu studiów był przeciwny, aby syn został profesjonalnym malarzem;
*miał syna Jeana z Camille Doncieux, którą poślubił latem 1870;
*z powodu problemów finansowych przechodził załamanie psychiczne i próby samobójcze;
*pierwszą indywidualną wystawę miał w Londynie 1883 roku;
*aby móc wiarygodnie malować pejzaże wodne, kupił łódkę, którą przerobił na atelier;
*po kłopotach związanych z niską sprzedażą swoich obrazów i antyimpresjonistycznym wystąpieniu w trakcie wystawy postanowił odizolować się od ludzi mieszkając w Giverny;
*jego drugą żoną była Hoschedé Alice- wdowa po bliskim przyjacielu;
*od roku 1891 znacznie wzrosła popularność dzieł Moneta i ich sprzedaż;
*na kawałki własnej ziemi miał staw, gdzie hodował ulubione kwiaty- nenufary;
*po problemach ze wzrokiem i późniejszej operacji charakter twórczości zaczął się skłaniać w kierunku abstrakcji- licznych, barwnych plam;
*u schyłku życia wykryto u niego nieuleczalny nowotwór lewego oka.